El director de cine Albert Serra ha lanzado su última película, “Tardes de soledad”, un documental que proporciona una visión profunda y crítica sobre el ámbito de la tauromaquia. El film se enfoca en el torero peruano Andrés Roca Rey y su equipo, examinando la complejidad y el ritual de las corridas de toros. Este proyecto ha recibido la Concha de Oro en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, siendo destacado por su enfoque vanguardista y provocador.
Durante dos horas, “Tardes de soledad” lleva al espectador al mundo del toreo, abarcando desde los preparativos iniciales hasta el instante crucial en el ruedo. Serra elige contar la historia sin incluir a la audiencia, centrándose únicamente en el torero, su cuadrilla y el toro. Esta decisión estilística genera una atmósfera fuera del tiempo, donde la tensión y la cercanía se combinan, ofreciendo una reflexión profunda acerca de la esencia del toreo y su lugar en la cultura actual.
La fotografía del filme se destaca por emplear planos cerrados que encapsulan la esencia de cada instante. Desde el resuello del toro en el campo hasta la mirada contemplativa de Roca Rey luego de la corrida, cada toma está llena de simbolismo y emoción. El diseño sonoro refuerza esta experiencia inmersiva, destacando los ruidos naturales y las charlas del equipo, lo que aporta una capa extra de autenticidad a la narrativa.
Un elemento sobresaliente del documental es el énfasis en la cuadrilla del torero. Estos hombres, con su conocimiento popular y su enfoque ante la vida, brindan una visión singular sobre el arte taurino. Sus conversaciones, que van de lo cotidiano a lo profundo, enriquecen la trama y ofrecen al espectador una comprensión más profunda de la camaradería y dedicación que esta tradición conlleva.
La escena donde Roca Rey se viste de luces es especialmente reveladora. La cámara capta este ritual con una sutileza que destaca la dualidad entre la fragilidad y la fuerza del torero. La imagen de la virgen en la mesilla y la atención a cada detalle del traje enfatizan la dimensión casi sagrada de este proceso, mostrando la unión de lo religioso y lo pagano en la tauromaquia.
El film no esquiva mostrar la brutalidad intrínseca del toreo. Las escenas de la lidia se ofrecen con una crudeza que lleva a reflexionar sobre la violencia y la belleza que conviven en este espectáculo. Esta representación ha provocado debates sobre la ética y la estética de la tauromaquia, situando a “Tardes de soledad” como una obra que reta al espectador a enfrentar sus propias percepciones y prejuicios.
La polémica respecto al documental ha surgido rápidamente. Grupos como PACMA han pedido que se retire de festivales, alegando que embellece una práctica que ven como violenta. No obstante, Serra sostiene que su trabajo es un retrato sincero y complejo, sin intención de juzgar, sino de mostrar una realidad para que el público la interprete. Esta postura ha fomentado un debate sobre la libertad artística y los límites de la representación en el cine documental.
La controversia en torno al documental no se ha hecho esperar. Organizaciones como PACMA han solicitado su retirada de festivales, argumentando que romantiza una práctica que consideran violenta. Sin embargo, Serra defiende su obra como un retrato honesto y complejo, que no busca emitir juicios sino presentar una realidad para que el público la interprete. Esta postura ha abierto un diálogo sobre la libertad artística y los límites de la representación en el cine documental.
El estreno de “Tardes de soledad” en cines españoles ha sido recibido con interés y expectación. La película invita a una experiencia cinematográfica que trasciende la simple observación, proponiendo una inmersión en un mundo lleno de contradicciones y pasiones. La obra de Serra se consolida así como una reflexión profunda sobre la condición humana, el arte y la muerte, temas universales que encuentran en la tauromaquia una expresión particular y provocadora.
